Der Botanische Garten Fort Worth zeigt Origami

Aug 02, 2023

Alle Schöpfer beginnen mit einer leeren Tafel, und im Fall des in Santa Fe lebenden Künstlers Kevin Box beginnt er mit einem leeren Quadrat. Seine großen, strukturellen Werke ahmen die Kunst des Origami nach und verwenden dabei bunte, große Metallplatten.

Eine Reihe von 18 großen Skulpturen, die von Box, seiner Frau Jennifer und einer Handvoll anderer Mitarbeiter geschaffen wurden, sind bis zum 14. Februar in einer Ausstellung mit dem Titel „Florigami in the Garden“ im Fort Worth Botanic Garden zu sehen.

Als Box anfing, Kunst zu machen, hatte er nicht vor, Origami als Medium zu verwenden.

„Ich habe mit einem quadratischen Blatt Papier angefangen … vor etwa 20 Jahren“, sagte er. „Ich dachte, ich fange mit einem Quadrat an. Mein Name ist Box. Benutzen Sie es, wenn Sie es haben, oder?“

Stattdessen dachte er über etwas nach, das er „die Architektur der Seele“ nennt, als er versuchte – und manchmal scheiterte –, Techniken zu entwickeln, um seine geometrischen Designs auf Metall zu übertragen.

Als er seine Arbeiten zum ersten Mal zeigte, konnte er sich des Wortes Origami nicht entziehen.

„Die Leute sagten ständig ‚Oh, das sieht aus wie Origami‘ oder ‚Das erinnert mich an Origami‘ und ich dachte, ich hätte noch nie von diesem Wort gehört“, sagte er. „Das war nichts, was ich studiert hatte. Ich bin in Oklahoma aufgewachsen und habe wie jedes andere Kind Papierflugzeuge gebaut. Ich habe es nie Origami genannt.“

Was: Skulpturenausstellung im Freien Florigami im GartenWann: 19. August – 19. Februar 14Wo: Fort Worth Botanic Garden3220 Botanic Garden Blvd.Fort Worth, Texas 76107Eintritt: Im Eintritt zum Garten inbegriffen. Kostenlos für Mitglieder. 6–12 $ für Nichtmitglieder, je nach Alter.

Er selbst stellte die Verbindung erst her, als er einige seiner eigenen Arbeiten entfaltete und die Ähnlichkeiten zwischen seiner Kunst und einem dekonstruierten Stück Origami sah. Und erst als er mehr über die Geschichte von „Sadako und die tausend Papierkraniche“ erfuhr, fühlte er sich wirklich mit der Praxis verbunden.

Der historische Roman, der auf der Geschichte von Sadako Sasaki basiert, machte die Legende von 1.000 Kranichen aus Papier in den Vereinigten Staaten populär. Der Legende nach geht ein Wunsch in Erfüllung, wenn ein Mensch 1.000 Kraniche aus Papier faltet, von denen jeder ein Lebensjahr des Vogels darstellt.

Die junge Japanerin lebte in Hiroshima, als die USA eine Atombombe über der Stadt abwarfen. Sie überlebte den Angriff, doch einige Jahre später wurde bei ihr Leukämie diagnostiziert. Sie wünschte sich, wieder gesund zu werden und faltete während ihrer Zeit im Krankenhaus Kraniche aus Papier.

Box beschrieb, wie er sich ein Origami-Buch schnappte, das ihm jemand gegeben hatte, und sich stundenlang hinsetzte, während er versuchte, es herauszufinden.

„Ich schätze, ich habe es herausgefunden und bin sozusagen durch diesen Prozess gegangen und … ich konnte mir vorstellen, wie ich das im Wachsausschmelzverfahren gießen könnte“, sagte er. „Ich konnte sehen, wie ich das aus Blech herstellen könnte.“

Während er diesen Weg fortsetzte, vergrößerte er sein Team und begann mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, darunter Robert J. Lang.

Lang ist von Beruf Physiker und hat mit dem Jet Propulsion Laboratory der NASA zusammengearbeitet. Er nutzt seine Beherrschung der Mathematik, um komplizierte Designs zu entwerfen, die auf einem einzigen Blatt komplizierte Figuren erzeugen.

Ihre Zusammenarbeit „Dear Family“ ist im Botanischen Garten ausgestellt, wo Besucher nicht nur die Umrisse der Tiere, sondern auch Details wie Geweihe, Ohren und Augen sehen können.

Die Fertigstellung jeder Skulptur in der Ausstellung dauerte vom Entwurf und Entwurf bis zur Fertigung etwa ein Jahr.

Patrick Newman, CEO und Präsident des Fort Worth Botanic Garden und des Botanical Research Institute of Texas, sagte, dass die Show die perfekte Möglichkeit sei, das 50-jährige Jubiläum des japanischen Gartens des Zentrums zu feiern.

„Origami ist so viel mehr als nur Papier und Falten. Es gibt eine mentale Komponente und eine emotionale und spirituelle Komponente – und sogar eine physische Komponente“, sagte er. „Und dieser Garten ist so viel mehr als nur Blumen und Schmetterlinge … deshalb gefällt uns auch diese Parallele.“

Für Newman sind diese Skulpturen nicht nur ein Symbol für die Geschichte des Gartens, sondern auch für die weitere Entwicklung. Er ermutigte die Menschen, die Ausstellung nicht als etwas zu betrachten, das man nur einmal sieht, sondern als etwas, das sich weiterentwickelt und das man im Laufe der Jahreszeiten immer wieder besucht.

„Ich weiß nicht, ob Sie das wissen, aber im Moment ist es heiß“, scherzte Newman. „Es wird kühleres Wetter kommen … und es wird Spaß machen zu sehen, wie diese Stücke die sich verändernde Landschaft widerspiegeln und darauf reagieren.“

Marcheta Fornoff berichtet über die Künste für den Fort Worth Report. Kontaktieren Sie sie unter [email protected] oder auf Twitter. Beim Fort Worth Report werden Nachrichtenentscheidungen unabhängig von unseren Vorstandsmitgliedern und finanziellen Unterstützern getroffen. Lesen Sie hier mehr über unsere Richtlinie zur redaktionellen Unabhängigkeit.

Dieser Artikel erschien zuerst im Fort Worth Report und wird hier unter einer Creative Commons-Lizenz erneut veröffentlicht.