Der zweite inoffizielle Job des SSM-Dolmetschers: Artist in Residence

Aug 03, 2023

Brenda Serna fügt Raupen an der Tür einer Kinderstation in der West Clinic von SSM Health hinzu.

In der Kinderstation der Westklinik von SSM Health klettern winzige bunte Vögel die Wände hinauf, vielleicht um der Dinosaurierflotte zu entkommen, deren Zubehör sich mit den Jahreszeiten ändert.

Die kleinen Schwärme und die wechselnden saisonalen Szenen, durch die sie fliegen, sind das Werk von Brenda Serna, einer spanischen Dolmetscherin, die nebenbei als Künstlerin arbeitet.

Brenda Serna platziert das Alphabet Buchstabe für Buchstabe auf Schränken in der West Clinic von SSM Health. Serna dreht gerne die Themen ihrer pädiatrischen Arbeit um …

Serna arbeitet seit 20 Jahren in der Klinik, aber das Kunsthandwerk begann im Jahr 2015, als sie begann, den Bereich in der Nähe ihres Büros zu dekorieren und sich dabei mit den Rezeptionisten, ihren Freunden, zusammenzutun.

„Wir hatten viel Spaß beim Planen und Dekorieren und sie freuten sich einfach über das positive Feedback der Patienten“, sagte Serna.

Sie stellte jedoch fest, dass die Projekte, die sie zum Spaß durchgeführt hatte, eine tiefere Wirkung haben könnten, als eine Patientin mit Origami-Papierbögen zu ihr kam. Der verstorbene Ehemann der Patientin hatte Schmetterlinge geliebt. Könnte Serna also welche in Origami falten?

„Von da an ist es einfach gewachsen“, sagte Serna.

Brenda Serna erklärt den Helfern, wo die Dekorationen hingehören. Auf der Kinderstation der Westklinik von SSM Health tummeln sich eine Reihe von Dinosauriern …

Die Jahre vergingen, die Themen änderten sich. Serna fuhr fort, Papierfreude zu falten, zu kleben und an die Wände zu kleben.

Dann kam die COVID-19-Pandemie.

Sernas Freunde im Empfangsbereich zogen um und ihre Dekoration wurde unterbrochen, da sie einige Monate lang arbeitsunfähig war. Später im Jahr 2020 kehrte sie zu Plexiglas und Kleidern zurück. Als Dolmetscherin hatte sie nicht viel Kontakt zu Patienten außerhalb der Menschen, für die sie übersetzen würde. Aber sie sah, welchen Tribut das Virus von ihren Kollegen forderte, insbesondere in der Kinderstation, in der ständig kranke Kinder und verängstigte Eltern leben.

Inmitten der Hektik der frühen COVID-Eingriffe und der Unsicherheit versuchten die Krankenschwestern der Kinderstation, den Ort so bunt wie möglich zu halten. Die Hauptkrankenschwester, die hinter diesen Bemühungen stand, wurde jedoch in eine andere Klinik verlegt, und mit ihr gingen auch die Dekorationen verloren. Serna sah im Frühjahr 2021 eine Gelegenheit, ihnen Auftrieb zu geben.

„Eines Abends ging ich nach der Arbeit und dekorierte“, sagte sie und erinnerte sich an einen Abend voller Papierblumen, ihre ersten künstlerischen Versuche außerhalb ihres Bereichs der Einrichtung. „Am nächsten Morgen waren die Mitarbeiter einfach begeistert, weil es nicht einfach verlassen war.“

Der Rest ist, wie man sagt, Geschichte.

Brenda Serna platziert das Wort „lernen“ auf einer Papierblume in der Kinderstation der West Clinic von SSM Health. Ihre Dekorationsthemen sind typischerweise …

Die Themen werden so oft ausgetauscht, wie Serna sie ändern kann, unterstützt von ihren beiden Kindern und gelegentlichen Freunden. Bewaffnet mit Toilettenpapier, Weihnachtslichtern, Origami-Papier und einer Vision begibt sich Serna auf die Kinderstation. Ihre Bemühungen blieben bisher unbemerkt, aber laut Sernas Vorgesetzter Tricia Thompson hat die Künstlerin ihre Bescheidenheit stets bewahrt.

„(Sernas) Selbstlosigkeit ist erwähnenswert“, sagte Thompson. „Sie ist so bescheiden wie nur möglich.“

Die künstlerischen und handwerklichen Arbeiten erleichtern den Mitarbeitern die Belastung, mit der sie in der Vergangenheit konfrontiert waren, indem sie Jugendliche überreden, die zögerlich herkommen, wegen Dingen wie Größen- und Gewichtsaufzeichnungen von ihren Eltern getrennt zu sein. Sie sind ein Gesprächsthema, eine Ablenkung für kranke oder verängstigte Kleine.

„Das Kind zögert möglicherweise etwas, die Seite der Mutter oder des Vaters zu verlassen, und die Krankenschwestern sagen normalerweise: ‚Ja, kommen Sie und schauen Sie sich die Dinosaurier an‘“, sagte Serna. „Es macht ihnen Freude und es ist einfach schön, ihre glücklichen kleinen Gesichter zu sehen, wenn sie an dem hergestellten Kunsthandwerk vorbeigehen.“

Brenda Serna hängt eine Qualle aus recycelten Impfkappen auf der Kinderstation der West Clinic von SSM Health auf. Viele ihrer Materialien sind …

Es sind gefaltete Papiere, Quallen an Schnüren, recycelte Impfkappen. Kleine Dinge, die kleine Köpfe aufnehmen können, ohne zu überfordernd zu wirken.

„Vieles von dem, was ich mache, ist einfach, daher denke ich, dass sich Kinder jeden Alters mit der Einfachheit identifizieren können“, sagte sie.

Dennoch lässt Serna nicht zu, dass jeder bei ihren handwerklichen Unternehmungen mitmacht. Wenn sie nicht gerade zu Hause bastelt, bringt sie ihre Materialien bekanntermaßen zum Abendessen zu Freunden nach Hause. Während ihre Stücke tendenziell einfacher werden, umfasst ihre künstlerische Vision gerade Linien und saubere Ränder.

„Viele meiner Kindergarten-Basteleien stammen eigentlich von AP-Kindergärten“, sagte sie. „Viele Leute schneiden nicht gerade oder färben außerhalb der Linien.“

Während ihre Freunde kochen, bastelt sie.

„Ich komme einfach mit meiner Tasche vorbei und fange an zu schneiden.“

Es gibt kein besseres Gefühl als durch die hallenden Hallen eines Kunstmuseums zu schlendern.

Über polierte Böden zu schreiten, die hohen gewölbten Decken über sich zu erheben und die Wände und Sockel mit monumentalen historischen und modernen Erfolgen zu betrachten – es ist ein spektakuläres Erlebnis. In Galerien ausgestellte Werke werden häufig von Kunstsammlern aus ihren Privatsammlungen gespendet oder ausgeliehen, die oft einen Wert von mehreren Milliarden Dollar haben.

Vor diesem Hintergrund hat Masterworks eine Liste einiger der wertvollsten privaten Kunstsammlungen der Welt zusammengestellt und dabei Informationen von Websites wie Forbes und der New York Times verwendet. Ergänzende Daten wurden der Milliardärsliste von Forbes entnommen. Da es sich bei diesen Sammlungen um Privatsammlungen handelt, handelt es sich bei allen zugehörigen Werten um Schätzungen, und diese Liste ist aufgrund der allgemeinen Geheimhaltung privater Kunstsammlungen nicht unbedingt erschöpfend.

Im Jahr 2021 erreichte der globale Kunstmarkt einen Umsatz von 65,1 Milliarden US-Dollar, ein Anstieg von 30 % seit dem Vorjahr, als die COVID-19-Pandemie begann.

Im Jahr 2001 schockierte der Tod des Milliardärs Daniel Wildenstein die Kunstwelt, als die Sammlung des Kunsthändlers nach einem Erbstreit aufgelöst wurde. Der Preis der Sammlung übertraf mit einem Wert von rund 10 Milliarden US-Dollar alle Erwartungen, eine Summe, die weitaus höher ist als alle unten aufgeführten. Berühmte Namen wie Renoir, Cèzanne und Van Gogh wurden in die Sammlung aufgenommen, die sich seit vier Generationen im Besitz der Familie befand. Bei vielen Stücken der berühmtesten und renommiertesten Künstler der Welt sind ihr Wert und ihre Standorte geheim. Daher können wir über den wahren Wert privater Sammlungen nur spekulieren und alle unten aufgeführten Werte sind Schätzungen.

- Alter: 66

- Nationalität: Vereinigte Staaten

- Nettovermögen: 17,5 Milliarden US-Dollar

- Geschätzter Wert der Kunstsammlung: 1 Milliarde US-Dollar

Steve Cohen und seine Frau Alexandra Cohen sammeln seit 2000 Kunst und haben eine beeindruckende Sammlung an Werken zusammengetragen. Fans und Anhänger der Finanz- und Baseballwelt werden mit dem Namen Steve Cohen vertraut sein. Er gründete Point72 Asset Management, eine Hedgefonds-Firma mit einem Wert von 26 Milliarden US-Dollar, und kaufte 2020 die New York Mets für 2,4 Milliarden US-Dollar.

Nachdem sie schätzungsweise eine Milliarde US-Dollar für bildende Kunst ausgegeben haben, sind viele berühmte Namen in der Sammlung der Cohens vertreten, darunter Andy Warhol, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Jasper Johns, Jeff Koons und Jackson Pollock. Steve hat erklärt, dass sein Kunsterwerb aus dem Bauch heraus kommt. Ein bemerkenswertes Stück in der Sammlung ist vielleicht Damien Hirsts ikonischstes Werk, „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“, ein erschreckendes Stück, das einen 13 Fuß großen, in Formaldehyd schwebenden Tigerhai zeigt und den Betrachter dazu zwingt, sich seiner Angst zu stellen des Todes mit etwas Totem, das offene Maul des Hais, als wollte er uns ganz verschlingen.

Es ist bekannt, dass Cohen sich von einigen seiner Stücke trennte, insbesondere nachdem er 2015 ein „Mao“-Gemälde von Warhol verkauft hatte. Die Cohens haben an Museen gespendet, darunter das Guggenheim, das Museum of Modern Art, das El Museo del Barrio und das Rock and Roll Hall of Fame. Im Jahr 2017 spendeten sie 50 Millionen US-Dollar für die Erweiterung des Museum of Modern Art.

- Alter: 86

- Nationalität: Frankreich

- Nettovermögen: 36,7 Milliarden US-Dollar

- Geschätzter Wert der Kunstsammlung: 1,2 Milliarden US-Dollar

François Pinault hat in den letzten 50 Jahren über 10.000 Werke zusammengetragen. Mit einer tiefen Leidenschaft dafür, seine Liebe zur Kunst zu teilen, ist Pinault einer der bedeutendsten Sammler zeitgenössischer Kunst, wenn nicht sogar der wichtigste. Pinaults Bemühungen, Kontakte zu Kreativen zu knüpfen und das Wissen der Öffentlichkeit über Kunstgeschichte zu erweitern, haben ihn zu einem der einflussreichsten Namen der Kunstwelt gemacht.

Neben der regelmäßigen Leihgabe von Kunstwerken an Museen hat Pinault Pionierarbeit bei Künstlerprogrammen wie einer Residenz in Lens und dem Prix Pierre Daix geleistet, einem jährlichen Preis zum Gedenken an Pierre Daix, einen Kunsthistoriker und Freund von Pinault.

Im Gegensatz zu vielen Kunstsammlungen oder Stücken, die im Dunkeln aufbewahrt werden, kann die Pinault-Sammlung in ihrem neuen und schönen Zuhause an der Bourse de Commerce genossen werden, einem atemberaubenden Relikt der Architektur, das dank des visionären Architekten Tadao bedeutende Reparaturen und Metamorphosen erfahren hat Andos Arbeiten am Gebäude von 2017 bis zu seiner Fertigstellung im Jahr 2020.

- Alter: 68

- Nationalität: Griechenland

- Nettovermögen: 2,8 Milliarden US-Dollar

- Geschätzter Wert der Kunstsammlung: Mindestens 2 Milliarden US-Dollar

Philip Niarchos erbte seine Kunstsammlung und sein Vermögen von seinem Vater Stavros Niarchos, einem griechischen Magnaten, der Anfang der 1950er Jahre sein Vermögen mit Öllieferungen machte. Im Jahr 1957 erwarb der ältere Stavros die Sammlung des Schauspielers Edward G. Robinson im Wert von über 2,5 Milliarden US-Dollar. Als ältester Sohn erbte Philip Stavros den größten Teil der Sammlung seines Vaters. Seine Ergänzungen zur Sammlung haben ihren Wert nur noch gesteigert und sie zu einer der begehrtesten der Welt gemacht.

Zu den bemerkenswerten Werken zählen das unverwechselbare „Yo, Picasso“ und Van Goghs ohrenloses Selbstporträt sowie Werke von Maurizio Cattelan und Andy Warhol. 1985 stellte Warhol einen Auftrag seines Freundes Philip mit dem Titel „Philip’s Skull“ aus, der CAT-Scans von Niarchos Schädel auf Siebdrucken verwendete und damit die Idee des Selbstporträts in Frage stellte. Ebenso beeindruckend ist Niarchos‘ Kauf des Selbstporträts von Jean Michael Basquiat für 3,3 Millionen US-Dollar, ein damals rekordverdächtiger Verkauf für ein Basquiat-Stück. Die Sammlung von Niarchos soll auch die umfangreichste private Sammlung von Van-Gogh-Gemälden enthalten.

- Alter: 86

- Nationalität: Vereinigte Staaten

- Nettovermögen: 6,9 Milliarden US-Dollar

- Geschätzter Wert der Kunstsammlung: Mehr als 2 Milliarden US-Dollar

Als Philanthropin und geschätzte Kunstsammlerin hat Edythe Broad ihr Leben dem Kampf gegen den Klimawandel verschrieben und Milliarden von Dollar für Wissenschaft, Bildung und Kunst gespendet. Sie und ihr Ehemann, der verstorbene Milliardär Eli Broad, gehörten zu den ersten, die das Giving Pledge unterzeichneten und 75 % ihres im Laufe ihres Lebens angesammelten Vermögens spendeten.

Die Sammlung der Broads ist ein Bekenntnis zur Kunst, die zu ihren Lebzeiten entstanden ist, und hat in den letzten 50 Jahren schätzungsweise 2.000 Werke von 200 Künstlern angesammelt. Neben den Bemühungen, neue und aufstrebende Künstler hervorzuheben, haben auch Stücke bekannter Namen wie Takashi Murakami, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Cindy Sherman, Barbara Kruger und Yayoi Kusama Eingang in die Sammlung gefunden.

Im Jahr 2015 eröffnete das Paar The Broad, ein Museum für zeitgenössische Kunst in der Innenstadt von Los Angeles, um die fantastische Vielfalt an Werken, die sie im Laufe der Jahre gesammelt hatten, öffentlich zu präsentieren.

- Alter: 79

- Nationalität: Vereinigte Staaten

- Nettovermögen: 7,7 Milliarden US-Dollar

- Geschätzter Wert der Kunstsammlung: Mehr als 2 Milliarden US-Dollar

Nach seinen Anfängen in der Poststelle der Talentagentur William Morris wurde David Geffen Agent und gründete schließlich Geffen Records, Asylum Records, DGC Records und DreamWorks Studios. Interessanterweise waren einige Tricks im Gange, als er sich die Agentenposition sicherte. Als Geffen in der Poststelle arbeitete, konnte er einen Brief der UCLA abfangen, in dem stand, dass er seine erforderliche Schulausbildung nicht abgeschlossen hatte, und manipulierte den Brief, um den Eindruck zu erwecken, dass er seinen Abschluss gemacht hatte.

Geffen legt großen Wert darauf, welche Werke es in seine beeindruckende Kunstsammlung schaffen – und er legt sicherlich Wert auf Qualität vor Quantität, da seine Sammlung viel kleiner ist als die anderer, die in den gleichen Raum investieren. Er wurde von Kunsthändlern und Kuratoren gleichermaßen für seinen vorbildlichen Geschmack und sein Timing beim Kauf und Verkauf begehrter Stücke gelobt. Ein Großteil seiner Sammlung unterliegt der Geheimhaltung, seltene Details werden der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Der Selfmade-Milliardär ist der erfolgreichste Einzelbesitzer einer Kunstsammlung, was diese von unschätzbarem Wert macht, obwohl die Sammlung angeblich weniger als 50 Objekte umfasst.

- Alter: 77 (Ezra) und 75 (David)

- Nationalität: Monaco

- Nettovermögen: 1,5 Milliarden US-Dollar (Ezra) und 2 Milliarden US-Dollar (David)

- Geschätzter Wert der Kunstsammlung: Zwischen 3 und 4 Milliarden US-Dollar

Die Brüder Ezra und David Nahmad gelten als Megadealer in der Kunstwelt und haben fast ihr ganzes Leben damit verbracht, historisch bedeutsame Stücke zu sammeln. Kontroversen sind den Nahmads nicht fremd, sie haben ihr Vermögen mit den Erfahrungen aufgebaut, die sie in ihren Teenagerjahren gesammelt haben, als sie in Italien aufwuchsen und lernten, im Kunsthandel zu handeln.

Ihre Buy-and-Hold-Strategie hat ihnen geholfen, ihre Gewinne erheblich zu steigern, vor allem dank ihres weitläufigen, 15.000 Quadratmeter großen Lagers in Genf. Es wird geschätzt, dass das Gebäude zwischen 4.500 und 5.000 Stücke enthält. Nach der Familie Picasso sind die Nahmads die Besitzer der zweitgrößten Picasso-Sammlung, angeblich im Besitz von 300 Originalwerken im Wert von rund 900 Millionen US-Dollar. Weitere namhafte Künstler in ihrer Sammlung sind Henri Matisse, Mark Rothko, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir.

Diese Geschichte erschien ursprünglich auf Masterworks und wurde in Zusammenarbeit mit Stacker Studio produziert und vertrieben.

Die Themen werden so oft ausgetauscht, wie Brenda Serna sie ändern kann, unterstützt von ihren beiden Kindern und gelegentlichen Freunden.

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